Bản nhạc $50.00

Bản dịch gốc

Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble. Marimba sheet music. Percussion sheet music. Piano sheet music. Timpani sheet music. Vibraphone sheet music. Xylophone sheet music.

Bản dịch

Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble. Nhạc Marimba. Nhạc bộ gõ. Nhạc Piano. Trống định âm nhạc. Nhạc Vibraphone. Nhạc xylophone.

Bản dịch gốc

Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble composed by Matthew Coley. Marimba Solo with Percussion Ensemble. For solo marimba, piano, & percussion ensemble. marimba low c, piano, marimba 4 oct, timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, chimes, bass drum, 4 tom-toms, tambourine, vibraphone, 3 triangles, 4 woodblocks, snare drum, field drum, tam-tam, 2 sus. cymbals, hi-hat, bell tree, wind chimes. Level 4. Score and set of parts. Duration 10 minutes, 30 seconds. Published by Innovative Percussion. IP.E-MC-JOU. Composer's notes. Journey for Solo Marimba, Piano, and Percussion Ensemble. Journey for Marimba and Piano, 2005. was composed in 2004 with several ideas in mind. First, I wanted a work of which a competent marimba player could be featured with ensembles of varietal skill levels. The work was written so that an advanced high school group could perform it with sufficient preparation time, and all college and professional groups could easily prepare the ensemble parts. The instrumentation is such that most high school groups would be able to gather everything needed, and the technical concerns in the work keep in mind that a high school will have a wide range of skill level in their players, so through the ensemble parts there should be enough variety to meet this range. Due to the instrumentation being chosen for practicality and limitations to the technical level of the ensemble parts the piano was added not only because it always gives a great color to the percussion ensemble, but to support the ensemble with lower voicing and sustain. Secondly, I had come up with two chord progressions that I wanted to base this work on. The first being the progression heard in the first four measures, and the second being the one that is spread throughout the B section. Thirdly, I was looking to expound on these non-traditional chord progressions in a more traditional way. Thinking closely in terms of a standard tertiary form. ABA. with typical concerto features, the work begins with an ensemble tutti that is then joined by the soloist. This does not occur in the duo version. , there is a short cadenza that leads back to the A section, and then the work closes with a rousing CODA. Both the chordal and structural elements of the piece were also important pedagogically, and I tried to keep them clear throughout the work for that reason. Finally, I am continually searching to write marimba music that would be more akin to what would be written for the piano. I try to steer clear of the main impetus of the marimba writing, i. chordal and thematic material, being sprung from idiomatic combinations. That is not to say that some of those idiomatic vignettes didn-t make their way into the work, they are just combated with polyphonic and "pianistic" type material. Journey is challenging for the soloist, but can provide an exciting voyage for all involved. "This ten-minute work features a solo marimbist accompanied by a nine-member percussion ensemble. It is rhythmically and harmonically straight-forward and can be performance-ready in a limited time frame. The piece was designed to feature a guest artist accompanied by high school performers. The instrumentation includes five timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, marimba, chimes, an array of battery. accessory instruments, and piano. Although mentioned in the title, the piano part serves more as accompaniment than as a soloist. "Journey" has an ABA-coda structure with two primary themes in the accompaniment that evolve through re-orchestrations and rhythmic augmentation and diminution. The A section has a driving feel at a tempo of quarter note 108 while the B section is lighter with keyboard ostinato patterns and long metallic sounds. After a final repeat of the A section, the piece has a flourishing coda and strong ending. The solo part is challenging from a stamina standpoint but is technically filled with different ostinato patterns that merely change chords with the ensemble. The color choices in the ensemble complement the soloist and carry the melodic content well. " - Brian Zator, Percussive Notes September 2010.

Bản dịch

Journey for Marimba, Piano, & Percussion Ensemble composed by Matthew Coley. Marimba Solo với Percussion Ensemble. For solo marimba, piano, & percussion ensemble. marimba low c, piano, marimba 4 oct, timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, chimes, bass drum, 4 tom-toms, tambourine, vibraphone, 3 triangles, 4 woodblocks, snare drum, field drum, tam-tam, 2 sus. cymbals, hi-hat, bell tree, wind chimes. Cấp 4. Điểm số và thiết lập các bộ phận. Thời gian 10 phút, 30 giây. Được xuất bản bởi Bộ gõ sáng tạo. IP.E-MC-JOU. Ghi chú của nhà soạn nhạc. Hành trình cho Solo Marimba, Piano, và Percussion Ensemble. Hành trình cho Marimba và Piano, 2005. được sáng tác vào năm 2004 với một số ý tưởng trong tâm trí. Trước tiên, tôi muốn có một công việc trong đó một cầu thủ mộc cầm có thẩm quyền có thể được đặc trưng với nhạc của các cấp độ kỹ năng giống. Công việc đã được viết để cho một nhóm trường trung học tiên tiến có thể thực hiện nó với đủ thời gian chuẩn bị, và tất cả các nhóm đại học và chuyên nghiệp có thể dễ dàng chuẩn bị những phần quần. Các thiết bị đo đạc là như vậy mà hầu hết các nhóm trường trung học sẽ có thể thu thập tất cả mọi thứ cần thiết, và những mối quan tâm kỹ thuật trong công việc ghi nhớ rằng một trường trung học sẽ có một loạt các mức độ kỹ năng trong cầu thủ của họ, vì vậy thông qua các bộ phận quần có nên đủ nhiều để đáp ứng phạm vi này. Do thiết bị được lựa chọn cho thiết thực và hạn chế đối với trình độ kỹ thuật của các bộ phận quần piano đã được thêm vào không chỉ vì nó luôn mang lại cho một màu tuyệt vời để quần bộ gõ, nhưng để hỗ trợ các quần thể với lồng tiếng thấp và duy trì. Thứ hai, tôi đã đi lên với hai cung tiến mà tôi muốn công việc này căn cứ trên. Đầu tiên là sự tiến triển nghe trong bốn biện pháp đầu tiên, và thứ hai là một trong đó là lan rộng ra khắp phần B. Thứ ba, tôi đã tìm cách để trình bày chi tiết trên những cung tiến phi truyền thống theo cách truyền thống hơn. Suy nghĩ chặt chẽ về một hình thức đại học tiêu chuẩn. ABA. với các tính năng concerto điển hình, công việc bắt đầu với một tutti quần sau đó được tham gia của các nghệ sĩ độc tấu. Điều này không xảy ra trong các phiên bản bộ đôi. , Có một Cadenza ngắn dẫn lại cho A, và sau đó làm việc kết thúc với một CODA khuấy động. Cả chordal và các yếu tố cấu trúc của các mảnh cũng sư phạm quan trọng, và tôi đã cố gắng để giữ cho chúng rõ ràng trong suốt công việc vì lý do đó. Cuối cùng, tôi đang liên tục tìm kiếm để viết nhạc mộc cầm đó sẽ là hơn giống như những gì sẽ được viết cho piano. Tôi cố gắng tránh xa những động lực chính của các văn bản mộc cầm, tôi. chordal và các tài liệu chuyên đề, được bung từ sự kết hợp thành ngữ. Đó không phải là để nói rằng một số những họa tiết đã không thành ngữ-t thực hiện theo cách của họ vào công việc, họ chỉ đấu tranh với chuông đa âm và loại vật liệu "piano". Cuộc hành trình là thử thách cho các nghệ sĩ độc tấu, nhưng có thể cung cấp một chuyến đi thú vị cho tất cả tham gia. "This ten-minute work features a solo marimbist accompanied by a nine-member percussion ensemble. It is rhythmically and harmonically straight-forward and can be performance-ready in a limited time frame. The piece was designed to feature a guest artist accompanied by high school performers. The instrumentation includes five timpani, bells, crotales, xylophone, vibraphone, marimba, chimes, an array of battery. accessory instruments, and piano. Although mentioned in the title, the piano part serves more as accompaniment than as a soloist. "Journey" has an ABA-coda structure with two primary themes in the accompaniment that evolve through re-orchestrations and rhythmic augmentation and diminution. The A section has a driving feel at a tempo of quarter note 108 while the B section is lighter with keyboard ostinato patterns and long metallic sounds. After a final repeat of the A section, the piece has a flourishing coda and strong ending. The solo part is challenging from a stamina standpoint but is technically filled with different ostinato patterns that merely change chords with the ensemble. The color choices in the ensemble complement the soloist and carry the melodic content well. " - Brian Zator, Percussive Notes September 2010.