Bản nhạc $36.75

Bản dịch gốc

Pieces for Violoncello & Piano. Gabriel Faure. Cello Solo sheet music.

Bản dịch

Miếng cho Violoncello. Gabriel Faure. Cello Solo sheet nhạc.

Bản dịch gốc

Pieces for Violoncello & Piano composed by Gabriel Faure. 1845-1924. For Cello, Piano. Sheet Music. Published by Edition Peters. PE.P09570. Concluding Remarks. Gabriel Faure. 1845-1924. is one of the most significant French composers of the second half of the 19th and the beginning of the 20th century. His main work consists of piano, vocal and chamber music compositions. Gabriel Faure was trained in Paris, at the Louis Niedermeyer School of Church Music, his teachers being Niedermeyer and Camille Saint-Saens, became choir-master. 1877. and subsequently organist at the Madeleine. 1896-1905. He took charge, in 1896, of a composition class at the Paris Conservatory and was its Director from 1905-1920. Among his pupils were Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Roger Ducasse and Nadia Boulanger. The foundation of the Societe Nationale de Musique by Saint Saens and Bussine in 1871 encouraged Faure to write chamber music. Together with Saint-Saens, Edouard Lalo and Cesar Franck, he took part in the revival of French chamber music. Faure always showed a predilection for the Violoncello. Apart from the two fine Sonatas, Op. 109 and 117 which he composed towards the end of his life, the special position that he assigned to that instrument in his chamber music compositions mail be seen, for example, in ti-12 adagio of the first Piano Quartet, Op. 15, at the beginning and in the andante of the Piano Trio, Op. 120, and in the finale of the String Quartet, Op. 121. the significant function of the cello however, should also be stressed in connection with his orchestral compositions. This specific feature might be explained by his training as organist and performer of church music. the cello also functions as an organ pedal. , but it is known that the composer bad a particular preference for the basses in his harmony. "Come on, basses. " was one of his frequent utterances. It is therefore not surprising that Faure should have composed various short works in the course of his life which may he regarded as precursors of the two later sonatas of his maturity. The first of these shorter compositions is the famous Eleie, Op. 24. This was probably the work first performed on June 21st, 1880 in Saint-Saens' salon of which Faure wrote to his publisher, Julien Hamelle. "my cello piece had an excellent reception", adding. "it greatly encourages me to make it into a complete sonata". This sonata project explains the wealth of content and the A-B-A-form of the work. but the cello sonata was not completed. The work was first printed in 1883 with a dedication to Jules Loeb, professor of cello at the Paris Conservatory, who gave the first public performance on December 15th, 1883 at the Societe Nationale de Musique. In 1895 Faure made a version with orchestral accompaniment. As soon as it was published, the Elegie was so successful that Hamelle immediately ordered a new work, intended as a virtuoso pendant to the Elegie. Faure set about composing the piece with little enthusiasm. the new work was mentioned in a contract dated September 25th, 1884, but its publication was delayed for a long time since the composer had a quarrel with the publisher concerning the title. It is known that Faure preferred abstract titles without extra-musical connotations. This, however, was of no concern to the publisher, who knew the preference of the public for visual titles. Faure insisted on the plain title Piece for Violoncello, whereas Hamelle for his part proposed Libellules. dragonflies. , a title which was also mentioned in the contract. Fourteen years passed before the composer unwillingly consented to the title Papillon. butterfly. , which he diskliked intensely. He at least succeeded in retaining Piece for Violoncello, Op. 77 as sub-title. This eloquent and light composition also met with wide response among cellists, although its musical interest is somewhat limited. By 1898, the year of its belated publication, it scarcely correspondend in style with Faure's works of this period, which is characterised by works as the 7th Nocturne, Op. 74 and the incidental music of Pelleas et Melisande, Op. 80. The great passionate phrase of the second theme is in fact much closer to the 4th Nocturne, Op. 36. 1884. , composed during the same period. In 1893 Faure was commissioned to write incidental music for Moliere's Le Bourgeois Gentilhomme, and for this he composed the Sicilienne for small orchestra, the posthumously published Serenade for voice and, it would seem, a Menuet for small orchestra which remains unpublished. The project, apparently, was not realised, but Faure was clearly pleased with the Sicilienne, since he used it again in 1898 for his incidental music to Maurice Maeterlinck's Pelleas et Melisande on the occasion of the first performance in London, where it introduced the second act. scene by the well. In the same year, it was published separatly in a version for cello and piano by Metzler & Co. in London and, simultaneously, by Hamelle in Paris. It is dedicated to the British cellist William Henry Squire, who recorded it in 1925. As for the orchestral version of this wellknown piece, it was omitted when Faure compiled a symphonic suite from the Pelleas music, which appeared in 1901. but at the express request of the composer it was printed in 1909 and included in the Suite, Op. 80. The Romance in A, Op. 69 should not be confused with the transcription for cello. also in A. of the third Romance sans Paroles, Op. 17. A flat in the original piano version. This Romance, Op. 69 is one of the best of Faure's compositions for cello. It was probably written in 1894, a year in which many of Faure's master works were created. the cycle of the songs La Bonne Chanson, Op. 61, the 6tb Nocturne, Op. 63, the 5tb Barcarolle, Op. 70 and the songs Soir and Prison, Op. 83 were all composed during that year. The Romance in A begins and ends in a Brahmsian chiaroscuro which suddenly flares up und then unfolds in a long and flexible phrase accompanied by surging piano arpeggios. Its exhaustable lyricism has something of the passionate Elan of La Bonne Chanson, Faure performed it for the first time in Geneva on November 14th, 1894, with Adolf Rehberg. The work is dedicated to the cellist Jules Griset, who used to arrange chamber music and oral concerts at his home. Chabrier wrote his Ode to Music for him. The autograph, it may be noted, in inscribed Andante and Op. 63. It was transcribed by Faure into a version for cello and organ which was never published. The last of the short pieces for cello is the Serenade, Op. 98, composed for the young Pablo Casals, who had become acquainted with , Faure as early as 1901, the year of his Paris debut, when he played the P-Mgie with the composer conducting. The Serenade was published in 1908 by Heugel. this composition reveals the unusual care with which Faure composed even the smallest of his works. exceptionally for Faure, it is full of humour and fantasy, with ornaments reminiscent of the harpsichord music of the 18th century. Yet this Serenade is by no means a mere pastiche. it is harmonically daring and at times wilfully abrasive. Beneath the irony, one has a glimpse of the distilled, austere style of the last works, so remote from the romanticism of the Elegie. "The Serenade", Casals wrote to Faure, "ist delightful and every time I play it, it seems new to me in its beauty. " In fact however, Casals does not seem to have played it very often, giving preference to the questionable transcription of the piano song Apres un Reve which he had himself published in 1910. For this reason the Serenade has remained little known, despite perhaps because of, its originality. Translated by Eva Breck and Stuart Thync. Paris, Autumn 1977 Jean-Michel Nectoux. Romance A-Dur op. 69 -fur Violoncello und Klavier-. Piece pour Violoncelle. Papillon. A-Dur op. 77 -fur Violoncello und Klavier-. Sicilienne g-Moll op. 78 -fur Violoncello und Klavier-. Serenade h-Moll op. 98 -fur Violoncello und Klavier-.

Bản dịch

Pieces cho violoncello. 1845-1924. Cho Cello, Piano. Tờ nhạc. Được xuất bản bởi bản Peters. PE.P09570. Kết luận. Gabriel Faure. 1845-1924. là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng nhất của Pháp nửa cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Công việc chính của ông bao gồm piano, tác phẩm thanh nhạc và buồng. Gabriel Faure được đào tạo ở Paris, tại Niedermeyer Trường Louis của Giáo Hội Âm nhạc, giáo viên của mình là Niedermeyer và Camille Saint Saens-, trở thành dàn hợp xướng-master. 1877. và sau đó organ tại nhà thờ Madeleine. 1896-1905. Ông đã chủ trì, vào năm 1896, trong một lớp học sáng tác tại Nhạc viện Paris và là Giám đốc của nó 1905-1920. Trong số học trò của ông là Maurice Ravel, Charles Koechlin, Florent Schmitt, Roger Ducasse và Nadia Boulanger. Nền tảng của Societe Nationale de Musique của Saint Saens và Bussine năm 1871 khuyến khích Faure để viết nhạc thính phòng. Cùng với Saint-Saens, Edouard Lalo và Cesar Franck, ông đã tham gia vào sự hồi sinh của nhạc thính phòng Pháp. Faure luôn luôn cho thấy một thị hiếu cho Violoncello. Ngoài hai sonata tốt, Op. 109 và 117 mà ông sáng tác vào cuối đời, vị trí đặc biệt mà ông được phân công cụ mà trong tác phẩm âm nhạc thính phòng của ông In Email được nhìn thấy, ví dụ, trong ti-12 adagio của Piano Quartet đầu tiên, Op. 15, ngay từ đầu và trong chậm rải của Trio Piano, Op. 120, và trong đêm chung kết của String Quartet, Op. 121. chức năng quan trọng của cello Tuy nhiên, cũng cần nhấn mạnh trong kết nối với các tác phẩm cho dàn nhạc của mình. Tính năng cụ thể này có thể được giải thích bằng cách đào tạo của mình như là organ và biểu diễn âm nhạc nhà thờ. cello cũng có chức năng như một bàn đạp quan. , Nhưng nó được biết rằng nhà soạn nhạc xấu một sở thích đặc biệt đối với bass trong sự hài hòa của mình. "Thôi nào, basses. "Là một trong những lời phát biểu của ông thường xuyên. Do đó, không ngạc nhiên khi Faure nên đã sáng tác các tác phẩm ngắn khác nhau trong quá trình cuộc sống của mình mà có thể ông coi là tiền thân của hai bản sonata sau của sự trưởng thành của mình. Việc đầu tiên của những tác phẩm ngắn hơn là Eleie nổi tiếng, Op. 24. Đây có lẽ là tác phẩm đầu tiên được thực hiện trên 21 tháng sáu 1880 tại Saint-Saens tiệm 'trong đó Faure đã viết cho nhà xuất bản của mình, Julien Hamelle. "Mảnh cello của tôi đã có một nhận tuyệt vời", thêm. "Nó rất khuyến khích tôi để làm cho nó thành một sonata hoàn thành". Dự án sonata này giải thích sự giàu có của nội dung và hình thức của ABA-công việc. nhưng sonata cello không được hoàn thành. Tác phẩm được in lần đầu tiên vào năm 1883 với một sự cống hiến cho Jules Loeb, giáo sư cello tại Nhạc viện Paris, người đã thực hiện công khai đầu tiên về ngày 15 Tháng 12 năm 1883 tại Societe Nationale de Musique. Năm 1895 Faure làm một phiên bản với dàn nhạc đệm. Ngay sau khi nó được xuất bản, các Elegie thành công đến nỗi Hamelle ngay lập tức ra lệnh cho một công việc mới, dự định như là một mặt dây chuyền bậc thầy đến Elegie. Faure thiết lập về sáng tác các mảnh với ít nhiệt tình. công việc mới đã được đề cập trong hợp đồng ngày 25 Tháng 9 1884, nhưng ấn phẩm của nó đã bị trì hoãn trong một thời gian dài kể từ khi nhà soạn nhạc đã có một cuộc tranh cãi với các nhà xuất bản liên quan đến tiêu đề. Được biết, Faure ưa thích tiêu đề trừu tượng mà không có ý nghĩa ngoài âm nhạc. Này, tuy nhiên, đã không quan tâm đến các nhà xuất bản, những người biết sở thích của công chúng đối với các chức danh trực quan. Faure nhấn mạnh vào tiêu đề mảnh đồng bằng cho Violoncello, trong khi Hamelle về phần mình đề xuất Libellules. chuồn chuồn. , Một tiêu đề cũng đã được đề cập trong hợp đồng. Mười bốn năm trôi qua trước khi nhà soạn nhạc miễn cưỡng đồng ý với tiêu đề Papillon. butterfly. , Mà ông diskliked mạnh mẽ. Ông ít nhất thành công trong việc giữ lại mảnh cho Violoncello, Op. 77 như phụ đề. Thành phần hùng hồn và ánh sáng này cũng đã gặp phản ứng rộng rãi giữa các nghệ nhân Cello, mặc dù lãi suất âm nhạc của mình được phần nào hạn chế. Bởi năm 1898, năm xuất bản muộn màng của nó, nó khó correspondend trong phong cách với công trình Faure của giai đoạn này, được đặc trưng bởi các công trình như Nocturne 7, Op. 74 và âm nhạc khác nhau của Pelléas et Mélisande, Op. 80. Cụm từ đam mê lớn của chủ đề thứ hai là trong thực tế gần gũi hơn với Nocturne 4, Op. 36. 1884. , Bao gồm trong cùng thời kỳ. Năm 1893, Faure được giao nhiệm vụ viết âm nhạc cho Lê Bourgeois Gentilhomme Molière, và cho điều này ông đã soạn cho dàn nhạc Sicilienne nhỏ, Serenade được xuất bản sau cho tiếng nói và, có vẻ như, một Menuet cho dàn nhạc nhỏ mà vẫn chưa được công bố. Dự án, rõ ràng, không được nhận ra, nhưng Faure rõ ràng là hài lòng với Sicilienne, kể từ khi ông sử dụng nó một lần nữa vào năm 1898 cho âm nhạc khác nhau của mình để Pelléas et Mélisande Maurice Maeterlinck của nhân dịp biểu diễn đầu tiên tại London, nơi nó được giới thiệu thứ hai hành động. cảnh bên giếng. Trong cùng năm đó, nó được xuất bản separatly trong phiên bản dành cho cello và piano của Metzler. Nó được dành riêng cho các nghệ sĩ cello người Anh William Henry Squire, người đã ghi lại nó vào năm 1925. Đối với các phiên bản cho dàn nhạc của mảnh wellknown này, nó đã được bỏ qua khi Faure biên soạn một bộ giao hưởng từ âm nhạc Pelléas, xuất hiện vào năm 1901. nhưng theo yêu cầu nhanh của nhà soạn nhạc nó đã được in vào năm 1909 và bao gồm trong Suite, Op. 80. Romance trong A, Op. 69 không nên nhầm lẫn với các phiên mã cho cello. cũng trong một. của sans Hẹn thứ ba Paroles, Op. 17. Một căn hộ trong phiên bản đàn piano gốc. Hẹn này, Op. 69 là một trong những tác phẩm tốt nhất của Faure cho cello. Nó có thể được viết vào năm 1894, một năm mà nhiều tác phẩm bậc thầy của Faure được tạo ra. chu kỳ của bài hát La Bonne Chanson, Op. 61, Nocturne 6TB, Op. 63, Barcarolle 5TB, Op. 70 và các bài hát Soir và nhà tù, Op. 83 đều được bao gồm trong năm đó. Romance trong một bắt đầu và kết thúc trong một chiaroscuro Brahmsian mà đột nhiên lóe lên und sau đó mở ra trong một cụm từ dài và linh hoạt kèm theo tăng hợp âm rải đàn piano. Trữ tình exhaustable của nó có một cái gì đó của Elan đam mê của La Bonne Chanson, Faure thực hiện nó lần đầu tiên tại Geneva vào ngày 14 Tháng 11 năm 1894, với Adolf Rehberg. Tác phẩm được dành riêng cho các nghệ sĩ cello Jules Griset, người sử dụng để sắp xếp âm nhạc thính phòng và các buổi hòa nhạc bằng miệng tại nhà. Chabrier viết của mình Ode to Music cho anh. Chữ ký, nó có thể được ghi nhận, trong ghi Andante và Op. 63. Nó đã được ghi chép lại bởi Faure vào một phiên bản cho cello và cơ quan mà không bao giờ được công bố. Cuối cùng của tác phẩm ngắn cho cello là Serenade, Op. 98, sáng tác cho trẻ Pablo Casals, người đã trở thành quen thuộc với, Faure vào đầu năm 1901, năm đầu tiên của mình Paris, khi anh chơi P-cơ sở MGIE với nhà soạn nhạc thực hiện. Serenade được xuất bản vào năm 1908 bởi Heugel. Thành phần này cho thấy sự chăm sóc bình thường mà Faure gồm dù là nhỏ nhất của tác phẩm của ông. đặc biệt cho Faure, nó là đầy hài hước và tưởng tượng, với các đồ trang trí gợi nhớ của nhạc harpsichord của thế kỷ 18. Tuy nhiên, Serenade này không có nghĩa là chỉ một tác phẩm mô phỏng. đó là hài hoà táo bạo và đôi khi cố tình mài mòn. Dưới sự trớ trêu, người ta một cái nhìn về cất, phong cách mộc mạc của các tác phẩm cuối cùng, vì vậy từ xa từ chủ nghĩa lãng mạn của Elegie. "Các Serenade", Casals đã viết cho Faure, "ist thú vị và mỗi khi tôi chơi nó, có vẻ như mới với tôi trong vẻ đẹp của nó. "Trong thực tế tuy nhiên, Casals dường như không đóng nó rất thường xuyên, ưu tiên cho các vấn đề sao chép của bài hát đàn piano Apres un Reve mà ông đã tự xuất bản năm 1910. Vì lý do này Serenade vẫn ít được biết đến, mặc dù có lẽ vì, độc đáo của nó. Dịch Eva Breck và Stuart Thync. Paris, mùa thu năm 1977, Jean-Michel Nectoux. Lãng mạn A-Dur op. 69-lông Violoncello und Klavier-. Mảnh cho Cello. Bướm. A-Dur op. 77-lông Violoncello und Klavier-. Sicilienne g-Moll op. 78-lông Violoncello und Klavier-. Serenade h-Moll op. 98-lông Violoncello und Klavier-.