Bản nhạc $45.00

Bản dịch gốc

RAUK. Marimba sheet music. Percussion sheet music. Vibraphone sheet music. Xylophone sheet music.

Bản dịch

RAUK. Nhạc Marimba. Nhạc bộ gõ. Nhạc Vibraphone. Nhạc xylophone.

Bản dịch gốc

RAUK composed by Anders Astrand. Percussion Ensemble. For solo vibraphone & percussion trio. vibraphone, cymbal, xylophone, crotales, 3 sets of. cymbal, japanese gong, 4 tom-toms, bass drum. , 2 marimba. 1 to 5 octaves. Level 5. Score and set of parts. Duration 18-20 minutes. Published by Innovative Percussion. IP.E-AA-RAU. Composer's notes. In 1999, Amores Grup de PercussiA3 in Valencia, Spain, commissioned me to compose a piece for solo vibraphone and three percussionists. I performed the piece on vibraphone with the group later that year. The piece is named after the tall limestone formations in Gotland, Sweden called Rauk. Solo part contains large sections of improvisation. "Commissioned in 1999 by the Amores Percussion Group, "Rauk". the name refers to tall limestone formations found in Gotland, Sweden. is scored for solo vibraphone and three percussionists playing xylophone, crotales and two marimbas. Each percussionist also performs with a setup of cymbal, Japanese gong, four toms and bass drum. Although identical in terms of the type of instruments, each setup is differentiated by pitch. The first percussionist's instruments are high pitched, the second percussion part requires instruments of medium pitch, and the third part stipulates low-pitched instruments. Several features of this work are of interest. One is a lengthy passage that may be unique in percussion ensemble literature. The three percussionists, using their high, medium, and low-pitched setups, must play rhythmically complex, technically challenging parts that are identical in all respects. To do so requires performing in unison, in an extraordinary display of ensemble precision. The results should be stunning, considering the pitch differential, which should have an effect similar to playing simultaneously in several octaves. The piece exploits a wide dynamic range, from the tutti passage described above to contrasting sections that follow, in which the texture thins. at one point down to a single marimba playing repeated eighth-note chords. and the legato, lyric qualities of the vibraphone are tapped. This section also capitalizes on the soloist's improvisational skills, a most important factor in the overall musical merits of the piece. One final feature that gives the vibist a substantial solo opportunity is a lengthy cadenza, which, printed separately, fills two pages. This ensemble is as much a showcase for the three percussionists as for the vibraphonist, although it affords an excellent opportunity to display the talents of a mature college mallet player. However, that individual must be proficient in improvisation with some familiarity with modal theory. the solo part does not include a realization for those who can-t improvise. A final "plus" for the piece is that there need be no concern that those playing the percussion parts will become bored. " "John R. Raush Percussive Notes, February 2005.

Bản dịch

RAUK composed by Anders Astrand. Bộ gõ Ensemble. Cho vibraphone độc ​​tấu. vibraphone, chũm choẹ, xylophone, crotales, 3 bộ. chũm choẹ, chiêng Nhật Bản, 4 tom-Toms, trống bass. 2 marimba. 1-5 quãng tám. Cấp 5. Điểm số và thiết lập các bộ phận. Thời gian 18-20 phút. Được xuất bản bởi Bộ gõ sáng tạo. IP.E-AA-RAU. Ghi chú của nhà soạn nhạc. Năm 1999, Amores Grup de PercussiA3 tại Valencia, Tây Ban Nha, đưa tôi sáng tác một mảnh cho vibraphone solo và ba chơi nhạc cụ gõ. Tôi thực hiện các mảnh trên vibraphone với nhóm năm sau đó. Các mảnh được đặt tên theo thành đá vôi cao trong Gotland, Thụy Điển gọi là Rauk. Phần solo chứa phần lớn các ngẫu hứng. "Được ủy quyền trong năm 1999 của Amores Percussion Group," Rauk ". tên đề cập đến sự hình thành đá vôi cao được tìm thấy trong Gotland, Thụy Điển. được ghi bàn cho vibraphone solo và ba chơi nhạc cụ gõ chơi xylophone, crotales và hai marimbas. Mỗi nhạc cụ gõ cũng thực hiện với một thiết lập của chũm choẹ, chiêng Nhật Bản, bốn Toms và trống bass. Mặc dù giống nhau về các loại nhạc cụ, mỗi thiết lập được phân biệt bởi sân. Cụ các nhạc cụ gõ đầu tiên của được cao dốc, phần bộ gõ thứ hai yêu cầu cụ của sân trung bình, và phần thứ ba quy định cụ độ thấp. Một số tính năng của công việc này được quan tâm. Một là một đoạn dài có thể là duy nhất trong văn học bộ gõ quần. Ba chơi nhạc cụ gõ, sử dụng cao, trung bình, và thiết lập độ thấp, phải chơi nhịp nhàng phức tạp, phần thách thức kỹ thuật giống hệt nhau trong tất cả các khía cạnh. Để làm như vậy đòi hỏi phải thực hiện đồng loạt, trong một màn hình hiển thị bất thường của độ chính xác quần. Kết quả sẽ được cảnh quan tuyệt đẹp, xem xét sự khác biệt giữa sân, mà cần phải có một hiệu ứng tương tự như chơi đồng thời ở nhiều quãng tám. Phần khai thác một phạm vi rộng, từ việc thông qua tutti mô tả ở trên để phần tương phản đó làm theo, trong đó kết cấu mỏng. tại một thời điểm xuống đến một mộc cầm đơn chơi lặp đi lặp lại hợp âm thứ tám lưu ý. và legato, chất trữ tình của các vibraphone được khai thác. Phần này cũng tận dụng kỹ năng ngẫu hứng của nghệ sĩ solo, một yếu tố quan trọng nhất trong công âm nhạc tổng thể của mảnh. Một tính năng cuối cùng cung cấp cho các vibist một cơ hội độc tấu đáng kể là một Cadenza dài, trong đó, in riêng biệt, đầy hai trang. Quần này là càng nhiều một giới thiệu cho ba chơi nhạc cụ gõ như cho vibraphonist, mặc dù nó dành một cơ hội tuyệt vời để hiển thị tài năng của một cầu thủ vồ đại học trưởng thành. Tuy nhiên, cá nhân phải được thành thạo trong ngẫu hứng với một số quen thuộc với lý thuyết phương thức. phần solo không bao gồm thực hiện cho những người có thể-t improvise. Một cuối cùng "cộng" cho phần là có cần thiết không lo ngại rằng những người chơi những phần bộ gõ sẽ trở nên buồn chán. "" John R. Raush percussive Notes, tháng 2 năm 2005.