Bản nhạc $368.95

Bản dịch gốc

Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87. Grade 5.

Bản dịch

Bản giao hưởng số 2. Hoa Of Mind, Opus 87. Lớp 5.

Bản dịch gốc

Symphony No. 2. States Of Mind, Opus 87 composed by Teo Aparicio Barberan. For Concert band. Concert works. Grade 5-6. Score and set of parts. Duration 0. 28. 38. Published by Beriato Music. BT.0704-1-374. I- Logos. reason. II- Pathos. emotion. III- Ethos. credibility. The ancient Greeks believed that music shaped the character of man. In Egyptian temples, music was an essential part of the magical rites to alter the course of nature or to treat illness. And today we know that sound can actually alter matter. The secret of music lies in harmony and mathematics, as many great musicians and experts have always known. One of the most important qualities of music is that it enables the listener to focus his attention inwards instead of on what is around him. It is indisputable that music can inspire emotion. Music leads us into a universe of emotions that are difficult to put into words. In short, music reaches into corners of our soul and thoughts that words cannot reach and makes it possible to more clearly describe these different States of mind. The composer of this symphony also believes that each musical argument must be constructed so that it will induce the desired reaction in the listener. Music. more than words In recent times, most orchestral symphonies have been based on a story, a text or something similar so that their composition must be structured accordingly. The intention of this work by Teo Aparicio-Barberan is quite different. The composer describes the three elements of the argument as the only formal structure of the work. Since certain philosophers in world history were able to subdivide grammatical argument, why shouldn't that also be possible for the musical argument. Since ancient times the power of the spoken word has captivated mankind. How can an argument move people and mobilise the masses. Where does the power of words come from today. The answer lays not so much in what people say but in how they say it. Rhetoric is one of the oldest humanist disciplines in Western civilisation. Aristotle, in the 4th century BC, called it the art of persuasion. Indeed, the terms rhetoric and persuasion are mutually interchangeable. More than 2000 years ago Aristotle structured his rhetoric according to the following three elements. the logos, the pathos and the ethos. Logos. words, reason. is the reasoning that gives freedom to the structure of the text by expressing what one wishes to say using specialist terms. With logos we create arguments to receive public approval and to defend our ideas. Pathos, the second element, refers to the effective use of public psychology. Pathos can be considered as the capacity to induce the desired emotional response in the public, by creating an emotional connection with the public so that they accept our message. The third element, ethos. credibility. , refers to the character of the speaker and is perhaps the most important of the three elements. Aristotle based his concept of ethos upon his belief that truth and justice will always have the upper hand over anger. He believed that what was true and good was easier to prove and was more persuasive. This second orchestral symphony from the composer from Enguera follows these three parameters of the argument according to Aristotle. Each movement tries to summon a different state of mind in the listener so that the message itself can be better understood and appreciated. Apart from these three general concepts the music is only structured, as Claude Debussy would say, in a formative way. The first movement, logos, is based on a scherzo melody that undergoes various changes in rhythm and harmony. The arguments are presented by means of conventional techniques of composition. The second movement, pathos, is characterised by suggestions of sound. It is subdivided into two large parts. The first part is based on a five seven sequence with five sounds that are repeated in different environments, structures and dynamics. The second part, which is largely tonal, brings out more directly the emotional overtones that each argument must have. The third movement, ethos, is a faithful rendition of the composer's personality. In this last part, clear rhythmic sequences stand out, there are large dynamic contrasts and lots of tone variation. In addition, and this is quite in keeping with the composer's earlier work, the harmony in States of Mind is handled in a manner that is both original and efficient, as a result of which Aparicio-Barberan's message is well understood by the listener. This second symphony by Teo Aparicio-Barberan is devoted to my dear Henrie Adams, a guiding light in this eternally dark musical world. Thank you for everything.

Bản dịch

Bản giao hưởng số 2. Hoa Of Mind, Opus 87 sáng tác bởi Teo Aparicio Barberan. Cho ban nhạc Concert. Công trình buổi hòa nhạc. Lớp 5-6. Điểm số và thiết lập các bộ phận. Thời gian 0. 28. 38. Được xuất bản bởi Beriato Âm nhạc. BT.0704-1-374. I- Logos. lý do. II- Pathos. xúc động. III- Ethos. uy tín. Người Hy Lạp cổ đại tin rằng âm nhạc có hình các nhân vật của người đàn ông. Trong ngôi đền Ai Cập, âm nhạc là một phần thiết yếu của các nghi thức tà thuật để thay đổi các quá trình tự nhiên hoặc để điều trị bệnh. Và hôm nay chúng ta biết rằng âm thanh thực sự có thể làm thay đổi vấn đề. Bí mật của âm nhạc nằm trong sự hài hòa và toán học, như nhiều nghệ sĩ vĩ đại và chuyên gia đã luôn luôn được biết đến. Một trong những phẩm chất quan trọng nhất của âm nhạc là nó cho phép người nghe để tập trung sự chú ý của mình vào bên trong thay vì vào những gì xung quanh anh. Nó là không thể chối cãi rằng âm nhạc có thể truyền cảm hứng cảm xúc. Âm nhạc đưa chúng ta vào một vũ trụ của cảm xúc mà khó có thể nói thành lời. Trong ngắn hạn, Âm nhạc đến vào góc của tâm hồn và suy nghĩ rằng những lời nói không thể tiếp cận và làm cho nó có thể mô tả rõ hơn các quốc gia khác nhau của tâm. Các nhà soạn nhạc của bản giao hưởng này cũng tin rằng mỗi đối số âm nhạc phải được xây dựng sao cho nó sẽ gây ra những phản ứng mong muốn người nghe. Nhạc. nhiều hơn lời nói Trong thời gian gần đây, hầu hết các bản nhạc giao hưởng dàn nhạc đã được dựa trên một câu chuyện, một văn bản hoặc một cái gì đó tương tự như vậy mà thành phần của họ phải được cấu trúc phù hợp. Mục đích của công việc này bởi Teo Aparicio-Barberan là khá khác nhau. Các nhà soạn nhạc mô tả ba yếu tố của các đối số là các cơ cấu chính thức duy nhất của công việc. Kể từ khi các nhà triết học nào đó trong lịch sử thế giới đã có thể chia nhỏ lập luận ngữ pháp, tại sao không nên đó cũng có thể cho các lập luận âm nhạc. Kể từ thời cổ đại sức mạnh của lời nói này đã cuốn hút nhân loại. Làm thế nào một đối số có thể di chuyển người và huy động quần chúng. Trường hợp nào sức mạnh của những lời nói từ hôm nay. Câu trả lời đẻ không quá nhiều trong những gì mọi người nói, nhưng trong cách họ nói nó. Rhetoric là một trong những môn nhân văn lâu đời nhất trong nền văn minh phương Tây. Aristotle, trong thế kỷ thứ 4 trước Công nguyên, gọi nó là nghệ thuật thuyết phục. Thật vậy, các từ ngữ hùng biện và thuyết phục lẫn nhau hoán đổi cho nhau. Hơn 2000 năm trước Aristotle cấu trúc hùng biện của mình theo ba yếu tố sau đây. các biểu tượng, các pathos và các đặc tính. Logo. lời nói, lý do. là lý do mà cho tự do cấu trúc của văn bản bằng cách thể hiện những gì mà người ta muốn nói sử dụng thuật ngữ chuyên môn. Với logo chúng ta tạo ra các đối số để nhận được công chúng đánh giá và bảo vệ ý tưởng của chúng tôi. Pathos, yếu tố thứ hai, đề cập đến việc sử dụng có hiệu quả của tâm lý học công. Pathos có thể được coi như một khả năng gây ra các phản ứng cảm xúc mong muốn trong công chúng, bằng cách tạo ra một kết nối cảm xúc với công chúng để họ chấp nhận tin nhắn của chúng tôi. Yếu tố thứ ba, đặc. uy tín. , Đề cập đến đặc điểm của người nói và có lẽ là quan trọng nhất trong ba yếu tố. Aristotle dựa khái niệm của ông về đặc tính trên niềm tin của ông rằng sự thật và công lý sẽ luôn có mặt trên hơn sự tức giận. Ông tin rằng những gì là đúng và tốt là dễ dàng hơn để chứng minh và đã thuyết phục hơn. Điều này cho dàn nhạc giao hưởng thứ hai từ các nhà soạn từ Enguera sau ba thông số của các đối số theo Aristotle. Mỗi phong trào cố gắng hồi sinh một trạng thái khác nhau của tâm trí người nghe để thông báo chính nó có thể được hiểu tốt hơn và đánh giá cao. Ngoài ba khái niệm chung của âm nhạc chỉ có cấu trúc, như Claude Debussy sẽ nói, một cách định hình. Các chuyển động đầu tiên, biểu tượng, được dựa trên một giai điệu Scherzo mà trải qua nhiều thay đổi trong nhịp điệu và sự hài hòa. Những lập luận được trình bày bởi các phương tiện kỹ thuật thông thường của các thành phần. Phong trào thứ hai, pathos, được đặc trưng bởi lời đề nghị của âm thanh. Nó được chia thành hai phần lớn. Phần đầu tiên được dựa trên một năm bảy chuỗi với năm âm thanh được lặp đi lặp lại trong các môi trường khác nhau, cấu trúc và động lực học. Phần thứ hai, trong đó phần lớn là âm, sẽ đưa ra trực tiếp hơn các âm bội tình cảm mà mỗi đối số phải có. Các phong trào thứ ba, đặc tính, là một biểu trung thành của nhân cách của nhà soạn nhạc. Trong phần cuối cùng này, chuỗi nhịp điệu rõ ràng nổi bật, có sự tương phản động lớn và rất nhiều biến thể giai điệu. Ngoài ra, và điều này cũng phù hợp với công việc trước đây của nhà soạn nhạc, sự hài hòa trong States of Mind được xử lý trong một cách đó là cả gốc và hiệu quả, như một kết quả của những tin nhắn Aparicio-Barberan được hiểu rõ bởi người nghe. Điều này bản giao hưởng thứ hai bởi Teo Aparicio-Barberan được dành cho Henrie thân yêu của tôi Adams, một ánh sáng dẫn đường trong thế giới âm nhạc muôn đời tối tăm này. Cảm ơn bạn cho tất cả mọi thứ.