Bản nhạc $41.95

Bản dịch gốc

Violintango Concerto.

Bản dịch

Violintango Concerto.

Bản dịch gốc

Violintango Concerto composed by Melani Mestre. For violin and string orchestra. Published by Editorial de Musica Boileau. BO.B.3671. The piece, structured in three movements, Allegro - Lento - Allegro, is written, as its name suggests, for a solo violin accompanied by an orchestra -a string orchestra, in this case. Its name aims at relating the composition not only to the instrument for which it was conceived, but also to the genre that marks the aesthetic content of the work. this is the only existing original concert for violin and orchestra of this category to date. The piece was written in February 2009 in the Ukrainian city of Lviv, while I was the conductor of the city's Symphonic Orchestra and we were rehearsing a concert in which we would interpret an instrumental suite from Astor Piazzolla‘s Operatango Maria de Buenos Aires, that had been written some time before. Therefore, the use of the language of tango in the composition of this concert was certainly not fortuitous, but although it seems contradictory, employing it was not an intentional act either. The work itself intends to explore the language of tango by means of all the technical and musical resources offered by the violin, but without letting this become an excuse to just write a tango for violin and orchestra or a tango-style concert. In fact, the piece shows a will to develop and experiment with the several diverse ways in which the language of tango can be presented, with all its dialects and its variants. The language employed in this concert explores all these postulations and develops them, starting from a few rhythmical cells of their own that are juxtaposed and intertwined throughout the three movements, forming an indivisible unit. The accents take a special relevance and become a significant part all the way through the musical discourse, as do the different rhythms that not only shape a particular kind of orchestral accompaniment, but also make up a specific counterpoint to the expressive and melodic needs of the solo violin. Not only does the orchestra accompany its soloist, but in many cases it becomes a soloist in itself. The counterpoint, never used as a compositional tool or as a merely acrobatic display, confers structural meaning to a language that allows a dialog between the couple made up by the soloist and the orchestra, in which they can both speak at the same time without any of the two sides being pushed into the background. The second movement, Lento, the aria structure used is typical from Bach -not so much from Johann Sebastian as from his son, Johann Christian. This structure allows for the juxtaposition in one milonga melody, of a solo violin with a basso continuo by four, whose tempo is marked by the strings. The third movement attempts to explain, gradually and in a linear way, the evolution of the metric of tango, as it moves from a bar of 4. typical of tango. to one of 6. Havanera-like. , thus demonstrating the historical origin of tango as deriving from Havaneras, and the various transformations it has undergone. We then reach the coda of the third movement where, after one of the two cadences of the solo part, all the tunes that have been emerging throughout the concert overlap contrapuntally with all the polyrhythms they make up together, expanding and contracting by way of the internal accents of the music itself and producing the feel of being simultaneously listening to a bar of 4. 4, a 3. 4 and a 6.

Bản dịch

Violintango Concerto sáng tác bởi Melani Mestre. Cho violin và dàn nhạc dây. Được xuất bản bởi biên tập de Musica Boileau. BO.B.3671. Mảnh, cấu trúc trong ba phong trào, Allegro - Lento - Allegro, được viết, như tên gọi của nó cho thấy, đối với một độc tấu violin đi kèm với một dàn nhạc-một dàn nhạc dây, trong trường hợp này. Tên của nó nhằm mục đích liên quan các thành phần không chỉ đối với công cụ mà nó đã được hình thành, mà còn cho thể loại đánh dấu nội dung thẩm mỹ của công trình. đây là buổi hòa nhạc ban đầu hiện tại chỉ dành cho violin và dàn nhạc của thể loại này đến nay. Phần đã được viết vào tháng Hai năm 2009 tại thành phố Lviv của Ukraina, trong khi tôi là người dẫn của Symphonic Orchestra của thành phố và chúng tôi đã tập luyện một buổi hòa nhạc mà chúng ta sẽ giải thích một bộ công cụ từ Astor Piazzolla của Operatango Maria de Buenos Aires, mà đã được viết một thời gian trước. Vì vậy, việc sử dụng ngôn ngữ của tango trong thành phần của buổi hòa nhạc này là chắc chắn không phải ngẫu nhiên, nhưng mặc dù có vẻ như mâu thuẫn, sử dụng nó không phải là một hành động cố ý hoặc. Bản thân tác phẩm có ý định khám phá ngôn ngữ của tango bằng phương tiện của tất cả các nguồn lực kỹ thuật và âm nhạc được cung cấp bởi violin, nhưng không để điều này trở thành một cái cớ để chỉ cần viết một tango cho violin và dàn nhạc hoặc một buổi hòa nhạc tango phong cách. Trong thực tế, phần thể hiện một ý chí để phát triển và thử nghiệm với nhiều cách khác nhau, trong đó ngôn ngữ của tango có thể được trình bày, với tất cả các phương ngữ của nó và các biến thể của nó. Ngôn ngữ sử dụng trong buổi hòa nhạc này khám phá tất cả những postulations và phát triển chúng, bắt đầu từ một số tế bào nhịp điệu của riêng của họ được đặt cạnh và gắn bó với nhau trong suốt ba phong trào, tạo thành một đơn vị không thể phân. Điểm nhấn có một sự liên quan đặc biệt và trở thành một phần quan trọng tất cả các cách thức thông qua các bài giảng âm nhạc, cũng như các nhịp điệu khác nhau, không chỉ hình thành một loại đặc biệt của dàn nhạc đệm, mà còn tạo nên một đối trọng cụ thể cho các nhu cầu biểu cảm và giai điệu của độc tấu violin. Không chỉ dàn nhạc đi cùng nghệ sĩ độc tấu của nó, nhưng trong nhiều trường hợp nó sẽ trở thành một nghệ sĩ solo của riêng mình. Đối âm, không bao giờ được sử dụng như một công cụ thành phần hoặc như một màn hình hiển thị chỉ nhào lộn, trao ý nghĩa cấu trúc với một ngôn ngữ cho phép một hộp thoại giữa các cặp vợ chồng được tạo thành bởi các nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc, trong đó cả hai đều có thể nói chuyện cùng một lúc mà không cần bất kỳ của hai bên được đẩy vào nền. Phong trào thứ hai, Lento, cơ cấu sử dụng aria là điển hình từ Bạch-không quá nhiều từ Johann Sebastian như từ con trai của ông, Johann Christian. Cấu trúc này cho phép đặt cạnh nhau trong một milonga giai điệu, của violin solo với một bè đệm basso continuo bốn, mà tiến độ được đánh dấu bằng các dây. Phong trào thứ ba cố gắng giải thích, dần dần và trong một cách tuyến tính, sự tiến hóa của các số liệu của tango, khi nó di chuyển từ một thanh 4. điển hình của tango. để một trong 6. Havanera giống như. , Do đó chứng minh nguồn gốc lịch sử của Tango như xuất phát từ Havaneras, và những biến đổi khác nhau nó đã trải qua. Sau đó chúng tôi tiếp cận với coda của phong trào thứ ba ở đâu, sau khi một trong hai nhịp của phần solo, tất cả các giai điệu đã được nổi lên trong suốt sự chồng chéo buổi hòa nhạc contrapuntally với tất cả các polyrhythms họ làm với nhau, mở rộng và ký kết hợp đồng bằng cách của điểm nhấn bên trong của bản thân âm nhạc và sản xuất các cảm giác của việc đồng thời nghe một thanh 4. 4, 3. 4 và 6.