Bản nhạc $35.95

Bản dịch gốc

Musical and Technical Guide for the Double Bass - A Method to Learn Quickly - Volume I. Double Bass sheet music. Beginning.

Bản dịch

Hướng dẫn âm nhạc và kỹ thuật cho Double Bass - Một phương pháp để học nhanh chóng - Tập I. Double Bass bản nhạc. Bắt đầu.

Bản dịch gốc

Musical and Technical Guide for the Double Bass - A Method to Learn Quickly - Volume I composed by Renaud Gruss. Double Bass Solo. For Double Bass. String Bass. Technique, Scales and Studies, Instructional method, Classical, Educational. Grade 1, Grade 2. Book. 124 pages. Published by FLEX Editions. FL.FX071791. There have been enormous changes in the way that the double bass is taught over the last twenty or so years. An increasing number of younger people have become interested in studying the instrument and traditional methods have been shown to be inadequate. The studies are too long for young pupils muscles. the exercises are not melodic enough and are simply too austere for this new generation brought up on channel-hopping, so there was a need to come up with new ways of doing things. Unlike these sometimes very young pupils, young adults who can already play, often having taught themselves as members of jazz groups, one day decide they would like to join the conservatoire so that they can learn both music theory - of which they often know nothing - and the technique used to play the instrument at the same time. Then, between these two extremes, there is still the traditional learner, in other words the pupil who is just starting to play the double bass having almost reached adulthood, and who has been playing another instrument, sometimes for a number of years. Although each of these specific groups does need to be taught in a particular way, there are still some characteristics shared by all of them. Irrespective of age, size and strength, or the musical training they already have, on the double bass the first position is the hardest physically by far, and people learn both more quickly and better if they are enjoying themselves with melodic studies. This Guide has come about over the thirteen years I have been teaching at the Conservatoire de Toulouse, and has been tried and tested successfully with many pupils of all ages. Furthermore, having spent twenty-eight years giving concerts all over the world with the Orchestre de Chambre de Toulouse, I myself have faced the need to keep constantly developing my own technique, and so I have come up with a lot of little exercises for my own personal use and my students have also been able to get a great deal out of them. This Guide is the result of all the answers I have found in order to help me go honestly about my work as a musician and as a teacher. It offers you a special "path" which will help you to get on more quickly. I have not felt the need to write what has already been written by other teachers. The methods by Billa, Bottesini, Labro, Montag, Nanny, Simmandl, Streicher, Rabbath, Rollez, etc. , all propose their own particular approaches of the instrument, and they are all worth looking at if you wish to acquire an overview. So I have made no attempt to be exhaustive - there is plenty of educational literature available which already does that. On the other hand, the order in which the technical aspects are tackled and the attention paid to certain "details" are decisive to both speed of progress and accuracy of musical expression. This is why you will find the following in this Guide. Volume I. this book. Leitmotivs. the advice I am constantly giving my students. Cycle I. Learning, the path I suggest to beginners of all ages. Note. Studies are also planned to be worked in Cycle II and Cycle III with a modification of work instructions. Refer to the pictograms and instructions above each study. Volume II. Cycles II and III. Studies and scales for students from Cycle II onwards. Cycle III. Studies on the "details" which are far more than that. Renaud Gruss. Standard notation. no tablature. , fingerings, introductory text.

Bản dịch

Hướng dẫn cụ và kỹ thuật cho Double Bass - Một phương pháp để học Nhanh chóng - Tập I sáng tác bởi Renaud Gruss. Double Bass Solo. Double Bass. Chuỗi Bass. Kỹ thuật, Cân và nghiên cứu, phương pháp giảng dạy, Cổ điển, giáo dục. Lớp 1, lớp 2. Cuốn sách. 124 trang. Được xuất bản bởi phiên bản FLEX. FL.FX071791. Có những thay đổi rất lớn trong cách mà double bass được giảng dạy trong hai mươi hay như vậy năm qua. Ngày càng có nhiều người trẻ tuổi đã trở thành quan tâm đến nghiên cứu các công cụ và phương pháp truyền thống đã được chứng minh là không đủ. Các nghiên cứu quá dài đối với học sinh trẻ cơ bắp. các bài tập không đủ du dương và chỉ đơn giản là quá khắc khổ cho thế hệ mới này được đưa lên trên kênh nhảy, vì vậy có một nhu cầu để đến với cách thức mới để làm những việc. Không giống như các học sinh đôi khi rất trẻ, người lớn trẻ, những người đã có thể chơi, thường đã dạy mình là thành viên của nhóm nhạc jazz, một ngày quyết định họ muốn tham gia vào nhạc viện để họ có thể học cả lý thuyết âm nhạc - trong đó họ thường không biết gì - và kỹ thuật được sử dụng để chơi các nhạc cụ cùng lúc. Sau đó, giữa hai thái cực, vẫn còn là người học truyền thống, nói cách khác là học sinh người chỉ bắt đầu chơi bass đôi đã gần như đạt đến tuổi trưởng thành, và những người đã được chơi nhạc cụ khác, đôi khi trong một số năm. Mặc dù mỗi người trong các nhóm cụ thể nào cần phải được giảng dạy trong một cách đặc biệt, vẫn còn một số đặc điểm chung của tất cả chúng. Không phân biệt tuổi tác, kích thước và sức mạnh, hoặc đào tạo âm nhạc họ đã có, trên double bass vị trí đầu tiên là khó khăn nhất về thể chất cho đến nay, và mọi người tìm hiểu cả hai nhanh chóng hơn và tốt hơn nếu họ được thưởng thức bản thân với các nghiên cứu giai điệu. Hướng dẫn này đã xảy ra hơn mười ba năm, tôi đã được giảng dạy tại Nhạc viện de Toulouse, và đã được thử và thử nghiệm thành công với nhiều học sinh ở mọi lứa tuổi. Hơn nữa, đã dành hai mươi tám năm cho các buổi hòa nhạc trên khắp thế giới với Orchestre de Chambre de Toulouse, bản thân tôi đã phải đối mặt với sự cần thiết phải tiếp tục không ngừng phát triển kỹ thuật của riêng tôi, và vì vậy tôi đã đưa ra rất nhiều bài tập nhỏ cho tôi sử dụng cá nhân và sinh viên của tôi cũng đã có thể nhận được rất nhiều trong số họ. Hướng dẫn này là kết quả của tất cả các câu trả lời tôi đã tìm thấy để giúp tôi đi một cách trung thực về công việc của tôi như là một nhạc sĩ và là một giáo viên. Nó cung cấp cho bạn một "con đường" đặc biệt này sẽ giúp bạn có được trên một cách nhanh chóng hơn. Tôi đã không cảm thấy cần phải viết những gì đã được viết bởi các giáo viên khác. Các phương pháp Billa, Bottesini, Labro, Thứ hai, trẻ, Simmandl, STREICHER, Rabbath, Rollez, vv. , Tất cả các đề xuất cách tiếp cận cụ thể của họ của các nhạc cụ, và họ đều là những giá trị xem xét nếu bạn muốn có được một cái nhìn tổng quan. Vì vậy, tôi đã không cố gắng được đầy đủ - có rất nhiều tài liệu giáo dục có sẵn trong đó đã thực hiện điều đó. Mặt khác, theo thứ tự mà trong đó các khía cạnh kỹ thuật được giải quyết và chú ý đến một số "chi tiết" là quyết định cho cả hai tốc độ của sự tiến bộ và tính chính xác của biểu hiện âm nhạc. Đây là lý do tại sao bạn sẽ tìm thấy những điều sau đây trong Hướng dẫn này. Tập I. cuốn sách này. Leitmotivs. những lời khuyên tôi liên tục cho sinh viên của tôi. Chu kỳ tôi. Học tập, con đường tôi đề nghị để người mới bắt đầu ở mọi lứa tuổi. Ghi. Các nghiên cứu cũng được lên kế hoạch để được làm việc trong chu kỳ II và III Chu kỳ với một sửa đổi của hướng dẫn công việc. Tham khảo các hình vẽ và hướng dẫn ở trên mỗi nghiên cứu. Khối lượng II. Chu kỳ II và III. Nghiên cứu và cân dùng cho sinh viên đến từ Chu kỳ II trở đi. Chu kỳ III. Nghiên cứu về "chi tiết" mà được thêm rất nhiều so với. Renaud Gruss. Ký hiệu chuẩn. không tablature. , Fingerings, văn bản giới thiệu.